Jovana Đorđević - Aletheia
Jovana Đorđević - Aletheia
5 - 17. april 2021.
Dragoslava Jovanovića 11, 12-16h
Projekat „Kreativno, nestrpljivo, izazovno...“, u svom 22. izdanju, predstavlja izložbu Jovane Đorđević „Aletheia“, grafike i crteži na ručno pravljenom papiru. Ciklus radova na papiru u poetskom i medijskom kontesktu predstavlja deo doktorskog umetničkog istraživanja/projekta u kome autorka na vizuelanom planu vešto niveliše fotografski predložak viđenog prizora sa plastičkim likovnim svojstvima grafičkog otiska. U asocijativnim formama i sugerisanoj dinamici njihovih promena projektovane su moguće ideje o unutrašnjoj topografiji Bića. Fokusirani fragmenti prirodnih mikro/makro pejzaža (kamen, drvo, zid) u ovom stvaralačkom konceptu deluju snažnom vizuelnom ekspresijom i tektonskim potencijalom forme i teksture.
“Baveći se fenomenom vremena i prolaznosti u svom umetničkom radu, koji je rezultat konstelacije psihičkog i emotivnog stanja, kao i ličnog i društvenog odnosa prema prirodi i ekološkoj svesti, na osoben način ističem estetski užitak u patini vremena. Prikazujući tragove vremena kroz zamrznute fragmente devastiranih površina, sagledavajući ih kao likovne elemente, od amorfnih struktura stvaram emancipovane forme i nove likovne kompozije. Medij grafike (duboka štampa) i crtež na ručno pravljenom papiru, kojima se izražavam, po svojoj suštini, u procesu stvaranja, zahtevaju proces devastiranja materije. Stvaranje činom uništenja se može posmatrati kao personifikacija rada vremena. Razarajuća snaga vremena, pored ljudskog nemara, očigledna je u prostoru u kome je izložba postavljena. Novi prostor Grafičkog kolektiva čije je trenutno stanje ruinirano, predstavlja istinu (Aletheia) o devastirajućoj snazi vremena, o odnosu čoveka prema okolini, ali i potrebu za obnovom. Izlaganje radova u ovakvom prostoru, daje borbene otkucaje, nove znake života, i žudnju za obnavljanjem.” J. Đorđević
Jovana Đorđević (1990. Leskovac) osnovne studije upisala na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu u klasi prof. Velizara Krstića, gde je diplomirala 2012. na grafičkom odseku u klasi prof. Biljane Vuković. Kod istog mentora završila master studije. Na grafičkom odseku 2014. upisuje doktorske studije, u klasi prof. Žarka Smiljanića, a 2021. god. brani tezu doktorskog umetničkog projekta ”Raspadanje - prikazi tragova devastacije i efemernosti kroz seriju grafika i radova na ručno pravljenom papiru”. Član je ULUS-a, Foto kluba Leskovac i Foto saveza Srbije. Učesnik brojnih izložbi fotografije i grafike u Srbiji i inostranstvu. U istim oblastima dobitnik nekoliko nagrada i više priznanja. Od 2019. radi u zvanju asistenta na Fakultetu umetnosti u Nišu.
„Kreativno, nestrpljivo, izazovno...“ je pop-up projekat u čijem konceptu su Umetnost i Vreme, tačnije Međuvreme razapeto između stanja derutnog prostora i uređene Galerije Grafičkog kolektiva, sa dodatkom pandemijskog iskustva. Sinergija kreativnog potencijala određenog autorskog koncepta, tajni autentičnog mesta i radova in situ inicira nove dijaloške forme. Program se nastavlja i ove godine, do početka investicionog održavanja ovog izložbenog prostora.
Mladost - Grafike
Mladost - Grafike
16. mart - 3. april 2021.
Dragoslava Jovanovića 11, 12-16h
Projekat „Kreativno, nestrpljivo, izazovno...“, u svom 21. izdanju, predstavlja grafike novih generacija umetnika i studenata sa Fakulteta primenjenih umetnosti u Beogradu, klasa red. prof. Gordane Petrović i docenta Gabrijele Bulatović i Filološko-umetničkog fakulteta u Kragujevcu, klasa vanred. prof. Vladimira Rankovića. Izbor iz kolekcija Kabineta grafike ovih fakulteta i radovi iz tekuće nastavne prakse grafičke klase obuhvataju otiske iz perioda 2002-2020. godine. Radovi 27 izlagača ukazuju na osobenosti generacijskih/personalnih stavova, kao i pristupa grafičkom mediju u okviru studijskih grupa fakulteta.
Izlagači: Tanja Stevanović, Anita Jovanović, Zorana Vukotić, Sanja Grbić, Milica Radenković, Marko Rakočević, Nikola Radosavljević, Vojislav Nikčević, Isidora Vulić, Jelena Savić, Sonja Kovačević, Boris Bakliža, Filip Misita, Danijela Rupić, Marija Gavrilović, Luka Stoisavljević, Ivana Janković, Marijana Janković, Vladimir Miljković, Dejana Đurđević, Tamara Marković, Jovana Ćubović, Anka Arsenić, Verica Petrović, Sara Fuchs, Aleksandar Spasić, Bojana Rakić.
“Zajednička disciplina kojoj su stvaralački porivi okrenuti – grafika, istovremeno je i nosilac objektivne osobenosti. „Grafičko delo podrazumeva“, rečima Ješe Denegrija, „jednu vrstu produženog trajanja rada. Ono naime, ne može biti izvedeno u punoj brzini, u trenu, u gestu“. Zbog toga se, i u mladosti, mora imati ono što se od mladosti retko očekuje, promišljenost, strpljenje, predanost, posvećenost… Otuda izuzetna zrelost koja se čita sa izloženih grafika, iako su sve, bez izuzetka, nastale u procesu nastave. Još jedan razlog za takav izbor nalazi se u činjenici da, među grafikama koje sećaju na mladost, ima onih izlaganih, čak i nagrađivanih na izložbama održanim u negdašnjem prostoru Grafičkog kolektiva. (...) Prijatna i za umetnike-grafičare samoostvarujuća misao Ričarda Nojsa, britanskog stvaraoca, izrečena u Beogradu (pod okriljem Grafičkog kolektiva), 2009. godine – da je grafika umetnost, i da iz toga proizilazi da je savremena grafika – savremena umetnost, utkana je u rad sa studentima grafike. (...) Ona pokazuje da je moguće, baveći se grafikom, živeti uz sadašnje privide. (...) Izlagati u Grafičkom kolektivu, danas, znači pružiti podršku, ali i imati podršku. A podrška je važna. Izlagati u Grafičkom kolektivu, danas, znači biti (ili postati i biti) deo duge, na našim prostorima jedinstvene tradicije, u situaciji kada sve što ta tradicija predstavlja i ima, treba zaštititi, sačuvati i, ako je to moguće, obogatiti. Izlagati u Grafičkom kolektivu, danas, znači dati sve što mladost može da dâ – sanjarenje, radoznalost, sećanja, stvaralačke porive, privide…” Iz teksta V. Rankovića
„Kreativno, nestrpljivo, izazovno...“ je pop-up projekat u čijem konceptu su Umetnost i Vreme, tačnije Međuvreme razapeto između stanja derutnog prostora i uređene Galerije Grafičkog kolektiva, sa dodatkom pandemijskog iskustva. Sinergija kreativnog potencijala određenog autorskog koncepta, tajni autentičnog mesta i radova in situ inicira nove dijaloške forme. Program se nastavlja i ove godine, do početka investicionog održavanja ovog izložbenog prostora.
Katalog izložbe Mladost
chrome-extension://
Goran Kovačević - Glava je lavirint, a u lavirintu je čudovište
Goran Kovačević - Glava je lavirint, a u lavirintu je čudovište
2 - 13. mart 2021.
Dragoslava Jovanovića 11, 11-15h
Projekat „Kreativno, nestrpljivo, izazovno...“, u svom 20. izdanju, predstavlja slike i crteže Gorana Kovačevića. “Glava je lavirint, a u lavirintu je čudovište“ predstavlja prikaz dêla stvaralaštva umetnika koji se dve decenije gotovo isključivo bavi jednom temom - glavom i čudovišnim idejama i prizorima koje ona rađa. Provokativna mešavina strašnog i duhovitog dominira celokupnim opusom autora, od ranih neoekspresionističkih slika monumentalnog formata, preko pažljivo insceniranih pseudo-dokumentarističkih postavki, do grotesknih crteža, koji serijalnošću proširuju svoje pojedinačne domete. Drskom smelošću, kojoj konstantnim stilskim preokretima ne dozvoljava da pređe u manir, Kovaćević stvara heterogene prizore brojnih kulturno-istorijsko-političkih referenci. Dok nas zavodi evokativnim parolama, vedrinom boje, lepotom slikanja, zbrkom linija, veličinom prizora, pedantnim falsifikovanjem, samopregornim istrajavanjem u obradi istog motiva u bezbroj varijacija - istovremno rastura strukturu naših svetonazora. Mami nas i provocira, provocira i mami, upliće u igru višeznačnosti ideologija i čini saučesnicima. Umetnost je rat, slikanje je borba na život i smrt, a i jedno i drugo je i smešno, i opasno, i pre svega upitno. Umetničke parole se mešaju sa onim ratnim, zločinci su infanti koji se igraju, a umetnik željan moći i kontrole nad stvaralaštvom, poput velikog dečaka koji misli da vlada ubojitim oružjem, samom je sebi vredan podsmeha. Teške teme su kod Kovačevića eksplicitno šaljive, dok su njegovi postupci blasfemija kojom u katarzičnom delirijumu odbacuje zamišljene predstave o umetnosti, nekada tek jednoj među mnogim ideologijama oslobođenim smisla, a danas njegovim poslednjim utočištem. Nikada samozadovoljan, uvek u borbi sa sobom i čudovištima u glavi, Kovačević nas vodi lavirintima ljudske prirode.” tekst Maje Simić
Goran Kovačević (1976. Zrenjanin) diplomirao 2002. i magistrirao 2007. na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu, mentor prof. Čedomir Vasić. Od 1999. izlaže u zemlji i inostranstvu. Dobitnik je više nagrada Fakulteta likovnih umetnosti u Beogradu i stipendija Kraljevine Norveške za hiljadu najboljih studenata Republike Srbije (2001) i Kraljevskog doma Karađorđevića za sto najboljih studenata Republike Srbije (2002). „Kreativno, nestrpljivo, izazovno...“ je pop-up projekat u čijem konceptu su Umetnost i Vreme, tačnije Međuvreme razapeto između stanja derutnog prostora i uređene Galerije Grafičkog kolektiva, sa dodatkom pandemijskog iskustva. Sinergija kreativnog potencijala određenog autorskog koncepta, tajni autentičnog mesta i radova in situ inicira nove dijaloške forme. Program se nastavlja i ove godine, do početka investicionog održavanja ovog izložbenog prostora u ulici Dragoslava Jovanovića 11.
Late Game - Strahinja Simić, Luka Drobac
Late Game - Strahinja Simić, Luka Drobac
16 - 26. februar 2021.
Dragoslava Jovanovića 11, 11-15h
Projekat „Kreativno, nestrpljivo, izazovno...“, u svom 19. izdanju, predstavlja postavku in situ Strahinje Simića i Luke Drobca „Late Game“. Slikari Luka Drobac i Strahinja Simić, pripadaju generaciji čije se odrastanje i stvaranje slike o društvenim relacijama vezuje za tzv. svet gejmera – obeležen skoro dečijom ludačkom pasijom i dosetkom/gag-om koji toniraju životne i kreativne tokove najčešće posredstvom igara u virtuelnoj elektronskoj formi. Vizuelnim rečnikom iz domena digitalne umetnosti i komunikacija, street-arta/urbane ulične kulture i nasleđa klasičnog slikarstva - ekspresivnog grafizma i kolorita, nadrealnog, metafizičkog i fantastičnog prosedea - dvojica mladih autora fokusiraju u najširem tematskom smislu fenomen konstantnih promena u svetu danas. Naime, u svom radu tangiraju ideju o globalnim tokovima koji se približavaju nekoj vrsti vrhunca, kao partija društvene ili video igre koja ulazi u svoju završnu fazu; nakon toga povratak je na novi početak, čime se produbljuje moć utopijskog diskursa. Iz tog problemskog čvorišta je i naziv izložbe "Late Game". Radovi će biti izvedeni in situ, neposredno u formi crteža i slika na samom zidu galerije; u cilju da se komunikacija postigne na jednostavan i rasterećen način, biće korišćeni jednostavni materijali - boja za beton, marker, itd.
Strahinja Simić (1993. Banja Luka) upisuje Fakultet likovnih umetnosti 2013. u klasi profesorke Simonide Rajčević, a master studije završava 2020. u klasi profesora Dobrice Bisenića. Učestvovao je na grupnim izložbama - "New young", 2014. galerija Zvono, "Festum", 2016, SKC, "Untitled", 2018, Magacin, "Nova figuracija", 2019, Galerija Doma vojske. Bavi se ilustracijom.
Luka Drobac (1994) diplomirao je na Fakultetu likovnih umetnosti, odsek slikarstva, klasa profesora Dobrice Bisenić, u Beogradu. Tokom studija najviše se bavio istraživanjem sopstvenog vizuelnog jezika kroz sinergiju nasleđa klasičnog slikarstva i ilustracija. Inspiraciju za rad najviše nalazi u motivima iz skate/surf kulture kojom je oduvek bio opčinjen. Njegov rad odlikuje se jakim i živim bojama kao i motivima koji nagoveštavaju i prizivaju večito leto.
„Kreativno, nestrpljivo, izazovno...“ je pop-up projekat u čijem konceptu su Umetnost i Vreme, tačnije Međuvreme zarobljeno između stanja derutnog prostora i buduće galerije Grafičkog kolektiva. Sinergija kreativnog potencijala određenog autorskog koncepta, tajni autentičnog mesta i radova in situ inicira nove dijaloške forme. Program se nastavlja i ove 2021. godine do početka investicionog održavanja ovog izložbenog prostora u ulici Dragoslava Jovanovića 11.
Vesna Stajčić - Ka Mesecu
Vesna Stajčić - Ka Mesecu
1 - 13. februar 2021.
Dragoslava Jovanovića 11, 11-15h
Projekat „Kreativno, nestrpljivo, izazovno...“, u svom 18. izdanju, predstavlja grafike Vesne Stajčić "Ka Mesecu". Slikarka i grafičarka, Vesna Stajčić, ostvaruje zapaženi kontinuitet u radu očit i učešćem na izložbama nacionalnog i internacionalnog značaja. U okviru klasičnog medija umetničke grafike autorka je izgradila osobenu likovnu poetiku figurativnog prosedea. Aranžirane mrtve prirode predstavljaju lirski omaž ideji životne radosti kao stvaralačke energije zasnovane na fragmentima intimnih ambijenata svakodnevice i vedrih memorabilija detinjstva u vizuri bajkovitih, oniričnih i nadrealnih prostornih kompozicija.
„(...)Neposrednost likovnog govora ove umetnice, sagledavamo kroz autentične, naoko nespojive, ali harmonične celine. One su zapravo čitav univerzum zmajeva, amrela, lilihipa, letećih balona, ćilima, čarobnih drvaca, bombona i floralnih elemenata, vešto uklopljenih sa tematikom netpične mrtve prirode, u kojoj dominiraju mali rituali uživanja u kolačićima, kafi ili vinu. Ti lebdeći elementi izazivaju osmeh i daju osećaj slobode, a vedrinu pojačavaju i topli tonaliteti crvene, plave, zelene i žute boje. I upravo taj kolorit je za Vesnu Stajčić - značajniji od samih predmeta i objektivne realnosti. (...) Svojevrsni omaž detinjstvu, ljubav prema životu, poigravanje sa stvarnošću, odnosno oživljeni snovi i sećanja - samo su deo unutrašnjeg sveta Vesne Stajčić, koje ona, vešto oživljava na svojim grafikama.“ Iz teksta Maje Živanović
Vesna Stajčić (1972. Beograd), diplomirala slikarstvo 1997. na Fakultetu primenjenih umetnosti u Beogradu. Član je ULUS-a u statusu samostalnog umetnika. Od 1997. samostalno izlaže u Beogradu, Novom sadu, Nišu, a od 1995. na međunarodnim izložbama grafike u Poljskoj, Japanu, Mađarskoj, Srbiji, Rumuniji... „Kreativno, nestrpljivo, izazovno...“ je pop up projekat u čijem konceptu su Umetnost i Vreme, tačnije Međuvreme zarobljeno između stanja derutnog prostora i buduće galerije Grafičkog kolektiva. Sinergija kreativnog potencijala određenog autorskog koncepta, tajni autentičnog mesta i radova in situ inicira nove dijaloške forme. Program se nastavlja i ove 2021. godine jer se još čeka struja i priprema dokumentacija za rekonstrukciju ovog izložbenog prostora u ulici Dragoslava Jovanovića 11.
PRISUSTVO - ODSUSTVO
PRISUSTVO - ODSUSTVO
18 - 30. januar 2021.
Dragoslava Jovanovića 11, 11-15h
Projekat „Kreativno, nestrpljivo, izazovno...“, u svom 17. izdanju, predstavlja fotografije 10 diplomaca Fakulteta primenjenih umetnosti iz klase prof. Aleksandra Kelića. Radovi su nastali na predmetu Dokumentarna fotografija. Izlagači: Anka Arsenić, Anđela Veličković, Luka Cvetković, Tomislav Đorđević, Minja Feruh, Tamara Milovanović, Miljana Miljković, Isidora Šajković, Olgica Todosijević, Borislav Utješinović. „Kreativno, nestrpljivo, izazovno...“ je pop-up projekat u čijem konceptu su Umetnost i Vreme, tačnije Međuvreme zarobljeno između stanja derutnog prostora i buduće galerije Grafičkog kolektiva. Sinergija kreativnog potencijala određenog autorskog koncepta, tajni autentičnog mesta i radova in situ inicira nove dijaloške forme. Program se nastavlja i ove 2021. godine jer se još čeka struja i priprema dokumentacija za rekonstrukciju ovog izložbenog prostora u ulici Dragoslava Jovanovića 11.
“U fokusu slučajno snimljenih ili izrežiranih fotografija, našle su se manje-više svakidašnje situacije i stanja. Snimajući samo određene motive ili čitave scene, autori istražuju i prikazuju želje i nadanja, bliskost i otuđenost u divnim i istovremeno složenim ljudskim odnosima, ili sebe kao gotovo neprimetne pojedince. Takođe, a kao suprotnost njima, javljaju se fotografije sa svakidašnjim, banalnim predmetima, situacijama i paradoksima urbanog okruženja, mestima odrastanja koja zbog vremenske distance dobijaju neko novo značenje, uspomenama i rekonstrukcijom intimne porodične istorije.” Iz teksta Jelene Matić
Plakati Grafičkog kolektiva
Plakati Grafičkog kolektiva
Dragoslava Jovanovića 11 - izlozi
1 - 17. januar 2021.
Branko Dimić - Drvorezi
Branko Dimić - Drvorezi
21 - 31. decembar 2020.
U okviru projekta „Kreativno, nestrpljivo, izazovno...“ u novom prostoru Grafičkog kolektiva, ulica Dragoslava Jovanovića 11, predstavlja se slikar i grafičar Branko Dimić postavkom drvoreza. Personalna kreativna energija, intelektualno nasleđe i ambijent građanske porodice odredili su u formativnim godinama profesionalno usmerenje slikara i grafičara Branka Dimića. Debitantski nastup usledio je nakon završenog Fakulteta likovnih umetnosti, a početni kreativni impuls autora blizak je nemačkom ekspresionizmu kao i ostvarenjima iz domena literarne, epske i filmske fantastike. U delu svog stvaralaštva Dimić uspostavlja relacije sa temama i parabolama biblijskih narativa, baštini i formama crkvenog umetničkog stvaralaštva; simptomatično je da on u svom rukopisnom kodu transponuje ikonografske predloške oslobađajući nove vizure sopstvenom kreativnom polju. Dosledno negujući svoju likovnu poetiku, Dimić je u formalnom i značenjskom konceptu postigao skladnu meru između stanja kontemplacije i tragalačkog nespokoja, između zadatih ikonografskih kanona i klime nove figuracije osamdesetih godina. Ekspresivni ritmovi linearnih poteza njegovih figurativnih kompozicija pretočeni su u živu arabesku u kojoj se može prepoznati vitalnost autorske imaginacije.
Dimićevo stvaralaštvo obeleženo doziranim prisustvom na likovnoj sceni, već u prvim izlagačkim godinama kritika je prepoznala i vrednovala osobenosti njegovog umetičnog rukopisa, što potvrđuju i nagrade, ULUS-a (1985) i Oktobarskog salona za slikarstvo (1987). Tako i naslov teksta “Dovitljiva ruka”, u dnevnom listu Borba iz 1988, sugeriše kreativnu lucidnost duha i stvaralačkih uporišta Branka Dimića. Afirmišući Kirhnerovu tezu da “umetnikova podsvest instiktivno sarađuje sa tehnikom”, S. Jelić, autor teksta, zaključuje da umetnik “sa lakoćom stvara čitav krug svojih likova stavljajući im, ponekad, stilizovanu autoportretnu masku”. O sinergiji životnog i stvaralačkog Ja u projekciji ideje o identitetu svedoči i katalog izložbe u Grafičkom kolektivu iz iste godine, koji u vidu promišljene likovne dosetke umesto reprodukcija integriše originalne grafičke otiske sa podacima o autoru i fotografiju-portret delujući poput svojevrsne lične karte i/ili knjige umetnika. Danas, u vremenu digitalne hiperprodukcije vizuelnih senzacija, lapidarna i nepatvorena snaga Dimićevih crno-belih drvoreza oživljena zvučnim kolorističkim akcentima, potvrđuje svevremenost i neisrcpne potencijale ovog medija, a plakat-grafika koju je realizovao povodom izložbe u Grafičkom kolektivu decembra 2020. evocira entuzijazam, ideale i uverenje u umetničku misiju osnivača ove Kuće umetnika, čiji je dugogodišnji član.
Branko Dimić (1954. Beograd) diplomirao je (1984), i magistrirao na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu na odseku slikarstva (1991). Bio je likovni pedagog u Beogradu i scenografski slikar u Beogradskom dramskom pozorištu. Priznanja: ULUS-a za nove članove (1985); nagradu Oktobarskog salona za slikarstvo (1987). Izložbe: Kulturni centar Beograda (1987); Grafički kolektiv (1988); Galeriji fakulteta likovnih umetnosti (1991); Galerija Stare kapetanije u Zemunu (1992); Galerija Beogradskog dramskog pozorišta (2013). Izložba je 15. segment pop-up projekta sa idejom da se u međuvremenu – između stanja derutnog prostora i buduće galerije Grafičkog kolektiva – stvara nova energija koja kreativno revitalizuje i sam prostor. U isto vreme se in situ susreću autentičnost mesta i autentičnost autorskog koncepta otvarajući otvorenu dijalošku formu.
Jovan Turčinović - Iza
Jovan Turčinović - Iza
Ambijentalna postavka
15 - 19. decembar 2020.
U okviru projekta „Kreativno, nestrpljivo, izazovno...“ u novom prostoru Grafičkog kolektiva, ulica Dragoslava Jovanovića 11, predstavlja se Jovan Turčinović ambijentalnom postavkom „Iza“. Radovi Jovana Turčinovića, u generacijskom kodu koji svedoči o vremenu odrastanja, otkrivanju personalnih kreativnih potencijala i izbora profesionalnog usmerenja, kadriraju fragmente javnog ambijenta koji izvorno deluje u sferi nereprezentativnog i subkulturnog. Istražujući relaciju nade i njenog uticaja na percepciju/projekciju realnosti, autor postupkom estetizovanja i uvođenja u novi kontekst otkriva vizuelna obeležja, likovne vrednosti i slojevita značenja ovih sirovih prostora. Erozije i oštećenja zidnih površina i keramičkih pločica, tragovi vandalizma i/ili ulične umetnosti i drugi naglašeno likovni i komunikativni elementi ovih vizuelnih uzoraka deluju poput slojeva društvenog palimpsesta.
„Izlaganjem instalacija demoliranih keramičkih pločica i predstavljanjem grafita u galeriji, kao umetnik, osvrćem se na period koji me je do same umetnosti i doveo. Naglašavam njegovu bitnost i svoju nostalgičnost time što stvarima koje nisu prihvatljive dajem ulogu umetničkog dela. Koristim priliku da ga ’obnovim’ i da nesvesni korak ka umetnosti predstavim kao samu umetnost. Jureći uzbuđenje u umetničkom stvaranju koje je približno izradi grafita na ulici održavam svoj tempo, izraz i dajem sebi potpunu slobodu u umetnosti – čiji je rezultat intrigantnost i provokacija u mojim delima.” iz teksta Jovana Turčinovića
Jovan Turčinović (1998. Beograd) diplomirao grafiku na Fakultetu likovnih umetnosti, Beograd, gde pohađa i master studije u klasi prof. Aleksandra Mladenovića. Priredio dve samostalne izložbe u Beogradu (KC Grad, 2017; Galerija Petak, 2020.) i izlagao na više grupnih izložbi (ULUS, Grafički kolektiv, Kvaka 22, Festival Dev9t, Galerija FLU). Učestvovao u projektima izvođenja/obnove murala u javnom prostoru: Fakultet muzičkih umetnosti, Beograd, 2017; restauracija prvog murala u Beogradu u saradnji sa Galerijom New Moment i Šoping centrom Rajićeva, 2018; mural za Prvi Student Fest, Beograd 2020. Dobitnik nagrade Fakulteta likovnih umetnosti, Beograd, za crtež 2018. godine. Izložba je 14. segment pop-up projekta sa idejom da se u međuvremenu - između stanja derutnog prostora i buduće galerije Grafičkog kolektiva – stvara nova energija koja kreativno revitalizuje i sam prostor. U isto vreme se in situ susreću autentičnost mesta i autentičnost autorskog koncepta ostvarujući otvorenu dijalošku formu.
Po ženskoj liniji
Po ženskoj liniji - Šemsa Gavrankapetanović,
Selma Đulizarević-Karanović, Dunja Karanović
Ambijentalna postavka
8 - 12. decembar 2020.
U okviru projekta „Kreativno, nestrpljivo, izazovno...“ u novom prostoru Grafičkog kolektiva, ulica Dragoslava Jovanovića 11, izložba „Po ženskoj liniji“ tri slikarke Šemse Gavrankapetanović, Selme Đulizarević-Karanović i Dunje Karanović. Tri generacije umetnica iz jedne porodice koje povezuje zajednički kulturni milje i školovanje na beogradskoj Akademiji/Fakultetu likovnih umetnosti, prisutne u različitim stvaralačkim i geografskim ambijentima -Beograd, Sarajevo, Počitelj, Kina- našle su se u zajedničkom ateljeu tragajući u šest ruku za kreativnim dodirnim tačkama na liniji ženske senzibilnosti i problemima pozicije femine 21. veka. To je jedan od načina prevladavanja i ograničavajućih uslova života pandemijskog vremena. „Utvrđivanje porekla po ženskoj liniji praktikuje se u nekim društvima jer se smatra da je majka jedina sigurna tačka. Pitanje kojim bi se ova izložba bavila jeste ženska linija u kontekstu likovnog stvaralaštva tri autorke različitih životnih dobi, ali deljenih iskustava, koje stvaraju u zajedničkom, ženskom prostoru. Novonastale okolnosti dovele su do izmena u ustaljenim odnosima, stvaranja novih i obnavljanja starih društvenih uloga. Pomerene su granice između privatnog i javnog, a prostori slobode dodatno ograničeni. Pozicija žene kao negovateljice, svojevrsnog crisis buffer-a stavljena je u prvi plan iz potrebe za amortizacijom krize. Ambijentalna postavka koju čine grafike, instalacije, umetnički objekti i mala plastika, koncipirana je tako da poziva na interakciju, međugeneracijsku solidarnost i dijalog o pitanjima mentalnog i reproduktivnog zdravlja, odnosa između privatne i javne sfere i njihove rodne zasnovanosti. Motivi i poruke sa ručnih radova, tradicionalnih kuvarica i vezova stavljene su u savremeni kontekst u pokušaju da se sagledaju društveno poželjni modusi ženskog i ženstvenog ponašanja kroz različite vremenske periode i okolnosti.” tekst Dunje Karanović
Šemsa Gavrankapetanović (1945, Sarajevo), Akademiju likovnih umetnosti završila u Beogradu 1968, klasa prof. Nedeljka Gvozdenovića. Poslediplomske studije završila na istoj Akademiji, klasa prof. Stojana Ćelića. Bila kustos zbirke umetničkih dela Saveznih organa u Saveznom izvršnom veću (1972-1992). Izlagala na 35 samostalnih i preko 200 grupnih izložbi u zemlji i inostranstvu. Nagrade/izbor: Zlatna paleta na Prolećnoj izložbi ULUS-a, Velika diploma za crtež na X internacionalnom bijenalu portreta, crteža i grafike, Tuzla, Nagrada za slikarstvo na izložbi Collegium Artisticum, Sarajevo, Nagrada za slikarstvo VIII Prolećnog anala u Čačku... Živi i radi u Beogradu i Počitelju.
Selma Đulizarević-Karanović (1967, Sarajevo), studirala na Odseku za istoriju umetnosti na Filozofskom fakultetu u Beogradu. Diplomirala na Slikarskom odseku Fakulteta likovnih umetnosti u Beogradu, 1994, klasa prof. Milice Stevanović. Na istom fakultetu završila 1997. poslediplomske studije. Stekla je zvanje doktora umetnosti iz oblasti slikarstva 2012, mentor prof. Anđelka Bojović. Član je ULUS-a. Samostalno izlaže od 1991. na 20 izložbi u Srbiji, Crnoj Gori, Bosni i Hercegovini, Belgiji i na preko 30 grupnih izložbi u zemlji i inostranstvu, a od 1995. i na važnijim izložbama ULUS-a; izbor: Međunarodni bijenale umetnosti minijature, Gornji Milanovac, Internacionalni bienalni festival portreta (INTERBIFEP), Tuzla, Bosna i Hercegovina i Hanga Forum u Japanu. Simpozijumi i radionice: organizacija OISTAT (International Organisation of Scenographers, Theatre Architects and Technicians), sa članovima CDG (Costume Design Group), Istanbul, 2010, Cultural Exchange Between East and West: Kaftan and Its Influence in Fashion. Vanredni profesor na Fakultetu primenjenih umetnosti u Beogradu.
Dunja Karanović (1996, Beograd), osnovne studije završila je 2019. na Slikarskom odseku Fakulteta likovnih umetnosti u Beogradu, klasa prof. Dobrice Bisenića. Trenutno pohađa MFA studije na Akademiji umetnosti Kine (China Academy of Arts) u Hangzhou. Crteže i grafike izlagala je na jednoj samostalnoj i brojnim grupnim izložbama u Srbiji i inostranstvu (XX Bijenale studentskog crteža Srbije, XV Međunarodni bijenale minijature, Majska izložba grafike, i dr.).
